Mostrando entradas con la etiqueta bandas. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta bandas. Mostrar todas las entradas

domingo, 20 de marzo de 2011

Los Subterráneos de Sagua La Grande

LOS SUBTERRANEOS

El legendario grupo "Los Subterráneos" capitaneado por Enrique Isoba y con su cantante estrella Orlandito Vega resultó en un fenómeno cultural musical nunca antes visto en Sagua La Grande y sus pueblos regionales, donde toda la juventud de la época los adoró y siguió como gran ídolo.



No huvo competencia para estos Chicos del Undoso y por primera vez “la generación del pelo largo” tuvo a sus Beatles locales. La muchedumbre los seguían a todas partes y siempre existía una pregunta en el Parque de Sagua: -¿Donde tocarán hoy Los Subterráneos?.

El Vega, como se le llamaba a su cantante, se convirtió en el ícono que todos querían imitar, y resultaba muy refrescante oirlo interpretar sus canciones americanas (prohibidas) y verlo actuar, ya que también era un excéntrico showman. La banda tenía la siguiente formación: Enrique Isoba en la batería y dirección, Orlando Vega en la parte vocal, Enrique Gattorno en la guitarra prima, Mañi en la guitarra rítmica, Trino Morales en la guitarra bajo, Lázaro Ibañes en las tumbadoras.

El repertorio de este grupo era totalmente de música "rock" predominando "Los Beattles". Al tenerse que ausentar Trino del grupo, entró Sixto Rodríguez (el maestro) a formar parte del mismo.

Este grupo llegó hasta un festival nacional de las FAR en Matanzas donde obtuvo el segundo lugar pues el primer lugar fue para un grupo de canciones políticas con una canción dedicada a Angela Davis; los excétricos subterráneos no querían chotearse con canciones fuera de su repertorio rock y se atrevieron a “colar” el arreglo “Cherokee People” de los Raiders; !y se la pasaron !.

El grupo fue teniendo problemas (por su repertorio) con Cultura y autoridades locales como el Partido Comunista, hasta que por medio de triquiñuelas (como la desaparición de un amplificador en una actividad en una escuela) lograron su objetivo de eliminar a "Los Subterráneos" que ya sonaban a través de la juventud de toda la Provincia; pero estos no se dieron por vencidos, y de ahí surgió el grupo "Los Caguas".

domingo, 20 de febrero de 2011

jueves, 17 de febrero de 2011

LOS SUBTERRANEOS DE SAGUA LA GRANDE

Una breve sinopsis de sus andanzas. El grupo rock de los sagüeros

El legendario grupo Los Subterráneos capitaneado por Enrique Isoba y con su cantante estrella Orlandito Vega resultó en un fenómeno cultural musical nunca antes visto en Sagua La Grande y sus pueblos regionales, donde toda la juventud de la época los adoró y siguió como gran ídolo.

No huvo competencia para Los Subterráneos y por primera vez “la generación del pelo largo” tuvo a sus Beatles locales.

La muchedumbre los seguían a todas partes y siempre existía una pregunta en el Parque de Sagua: -¿Donde tocarán hoy Los Subterráneos?.

El Vega, como se le llamaba a su cantante, se convirtió en el ícono que todos querían imitar, y resultaba muy refrescante oirlo interpretar sus canciones americanas (prohibidas) y verlo actuar, ya que también era un excéntrico showman.

La banda tenía la siguiente formación: Enrique Isoba en la batería y dirección, Orlando Vega en la parte vocal, Enrique Gattorno en la guitarra prima, Mañi en la guitarra rítmica, Trino Morales en la guitarra bajo, Lázaro Ibañes en las tumbadoras.

El repertorio de este grupo era totalmente de música "rock" predominando "Los Beattles". Al tenerse que ausentar Trino del grupo, entró Sixto Rodríguez (el maestro) a formar parte del mismo.

Este grupo llegó hasta un festival nacional de las FAR en Matanzas donde obtuvo el segundo lugar pues el primer lugar fue para un grupo de canciones políticas con una canción dedicada a Angela Davis; los excétricos subterráneos no querían chotearse con canciones fuera de su repertorio rock y se atrevieron a “colar” el arreglo “Cherokee People” de los Raiders; !y se la pasaron !.

El grupo fue teniendo problemas (por su repertorio) con Cultura y autoridades locales como el Partido Comunista, hasta que por medio de triquiñuelas (como la desaparición de un amplificador en una actividad en una escuela) lograron su objetivo de eliminar a "Los Subterráneos" que ya sonaban a través de la juventud de toda la Provincia; pero estos no se dieron por vencidos, y de ahí surgió el grupo "Los Caguas".


foto 1: Los Subterráneos con su cantante "el Vega" fue el único grupo de rock con canciones de la cartelera norteamericana que conmovió a la juventud sagüera de los años 60's y 70's. Luego cambió su nombre por el de "Los Caguas". En la foto pueden verse de Izquierda a Derecha: 1-Orlandito Vega (el Vega), 2- Majúa, 3-Mañi; 4-Sifi, 5- Domingo, 6- Cachito.

foto 2: Tomada en el mes de Marzo de 1971, en un concierto en el Mausoleo de Sagua. En la foto aparecen Isoba en el drums, el Vega al micrófono y Gatorno a su lado en la guitarra rítmica, se puede ver también el brazo de la guitarra de Sixtico en primer plano.



ARCHIVO SABANEQUE
1970 - 2011

sábado, 15 de enero de 2011

Titán del 59

Los titanes de la música en Sagua
(Publicado por la revista "El Sagüero" en 2007)

El inolvidable conjunto “Titán del 59” que tantos momentos gratos hizo pasar a aquella generación de los sesentas que ya venía madura de los años cincuentas, porque todas sus melodías provenían del pasado reciente de la Cuba republicana, y esto era motivo para que la agrupación fuera muy codiciada en todas las fiestas, conciertos y carnavales por aquella generación nostálgica que comenzaba a ver a aquel pasado muy distante cada día que pasaba.
La melodiosa voz de su cantante Juancito Fleites podía compararse a la de cualquier figura nacional y el aclople de la instrumentación era la lógica de la profesionalidad de cada uno de sus integrantes.
Esta foto rescatada de una vieja gaveta de Sagua recientemente, podrá ser restaurada, un poco más, en el futuro próximo, pero hoy no queremos dejar pasar la oportunidad de publicarla tal y como está en nuestra revista “El Sagüero” por la importancia que ésta representa para la vida y recuerdo musical de la Villa del Undoso.
Nadie que haya vivido la segunda mitad del siglo veinte podrá olvidar a esta fabulosa orquesta de música tradicional cubana.
El la foto aparecen de izquierda a derecha (detrás): el Cubano; el percusionista; Macho; Mario Frau-Mallé (trompeta. Delante aparecen (en el mismo orden): Altiles; Lázaro Ferrán; Juancito Fleites, (cantante, maracas, claves y güiro), Cucho.
Website: Museo de la Música 1998 - 2011

miércoles, 5 de enero de 2011

Mario Valdés Costa


El 11 de Octubre de 1898 nace este talento en el segundo piso de la Estación de Ferrocarril de Isabela de Sagua donde trabajaba su padre Don Ulfredo Valdés Orihuela que era flautista de afición; por parte de madre, era nieto del gran músico Oriol Costa Sureda director de la Banda Municipal de Sagua La Grande, y su madre Doña Carmen Inés Costa Lazcano era pianista reconocida en Sagua, por lo que algunos genes musicales había tenido que heredar este niño.

Sus hermanos eran Carmen, Ulfredo, Berardo, Oscar, Celia, Mario y Elio. Según el acta de la Iglesia Parroquial de Sagua La Grande este niño se bautizó el 17 de noviembre de 1899 con el nombre de Mario Arturo y aparece como su padrino Don Manuel García Benet y Doña Antonia Lazcano. En 1905, a la edad de 7 años, cursa sus estudios primarios en el Colegio Sagrado Corazón de Jesús o “Jesuítas” de Sagua La Grande.En 1907 comienzan sus estudios musicales de solfeo con Neno Costa y técnica del violín con Ventura Costa. El 10 de Febrero de 1914 su padre le regala su primer violín.

El 17 de Febrero viaja a La Habana en compañía de su padre para su ingreso en el “Conservatorio de la Música y Declamación” dirigido por Don Eduardo Peyrellade. El 9 de mayo termina el 4to año de violín con excelentes notas. El 19 de Julio ejecuta su primera obra estudios Leyenda Op. 17 para violín y piano de Wieniawski acompañado del piano de su condiscípula Angela Moral. Sus padres ya habían recibido hasta el momento varias cartas de los profesores felicitándolos por tan brillante hijo.

El 8 de Febrero de 1915 el crítico de arte Don Justo S. Matiz (Tomás Jústiz) opina lo siguiente en la prensa habanera: “Mario Valdés Costa es todo un tempreramento artístico, verdaderamente genial; será como Ernesto Lecuona en no lejano día, si la suerte lo protege, portaestandarte del divino arte en nuestra patria”. El 14 de Agosto se presenta en el Concurso del Conservatorio de Música y Declamación de Peyrellade y obtiene la medalla de bronce de primera clase (quinto año de violín), en este concurso su condiscípula Rita Montaner también obtuvo medalla de bronce en el piano.

El 8 de Octubre regresa a Sagua para participar en las Fiestas de la Raza. El 12 de Octubre se presenta en los salones del Casino Español de Sagua durante las Fiestas de la Raza, interpretando Un recuerdo de Brasil, de José White, acompañado al piano por Concepción Mederos, y en la segunda parte del programa interpretó la Gran jota aragonesa, de Pablo Sarasate, acompañado al piano por Fe Fernández, también participó en este evento el octeto de eminente músico sagüero Don Antonino Fabre.

El 9 de Noviembre elabora un método de estudio titulado: “Ejercicios de dificultades para el violín”, que posteriormente fuera editado. El 22 de noviembre actúa en el Conservatorio Peyrellade de La Habana en honor a Santa Cecilia. El 29 de Noviembre actúa en un musical en el Liceo de Jesús del Monte auspiciado por la Academia Santa Cecilia. El 21 de Diciembre sale publicado en el periódico “La Tribuna” de Sagua La Grande un veto que el gobierno provincial emitía al acuerdo de ayuda que el Ayuntamiento de Sagua proponía para una beca de Mario Valdés Costa en el extranjero.

El 22 de Diciembre, participa en la velada artística que ofrecieran la Escuelas Pías del Cerro al vicario provincial José Bologne, ejecutando Zorcico y Aires bohemios. Se examina de quinto año de violín y tercero de solfeo con notas sobresalientes. El 25 de Enero de 1916 actúa en el Teatro Nacional en una actividad de la Alcaldía. El 29 de Enero toca con la Orquesta de Riccardo Dellera en el Teatro Nacional durante la temporada lírica. El 1ro de Febrero el Maestro Joaquín Molina envía una carta al periódico “La Patria” de Sagua La Grande haciendo un llamado para que se ayude económicamente al jóven violinista para estudiar en el extranjero. El 5 de Febrero termina el sexto año de violín y obtiene un título de Profesor de Solfeo con las más altas calificaciones.

El 7 de Febrero obtiene medalla y diploma del Conservatorio de Música y Declamación “Peyrellade”. En Marzo actúa con la compañía de Quinito Valverde en el Teatro Payret de La Habana sustituyendo al violinista Emilio Reynoso. Se inicia además como profesor dando clases de violín de forma privada. Por esta fecha también recibe clases de armonía con el destacado compositor y profesor mexicano Sr. Manuel M. Ponce autor de la famosa canción “Estrellita”. El 11 de Abril actúa en la velada artística conmemorativa del 34 aniversario de la Asociación de Dependientes del Comercio de La Habana. El 24 de Junio actúa en la conmemoración del 66 aniversario de la fundación de la Sociedad del Pilar. En Julio el Ayuntamiento de Sagua La Grande le asigna la cantidad de $40 mensuales para sus gastos en el extranjero.

El 12 de Julio participó en el “Ateneo” de La Habana en el homenaje despedida a Ernesto Lecuona que embarcaba para España. El 3 de Agosto dedica a la Señorita Benicia Medina un Vals serenata para violín y piano. El 5 de Diciembre participa en la Fiesta de la Institución Filarmónica Italiana dirigida por los esposos Farelli-Bovi.El 11 de Marzo de 1917 escribe “Duos para violín solo” con altas calificaciones. Un mes después obtiene el título de profesor de violín, junto a los maestros Joaquín Molina, José Molina, Manuel Molina, Francisco de Paula, Modesto Fraga, Agustín Martín, y Miguel González Gómez (el Músico Viejo), entre otros, integrantes de la Sociedad de Conciertos Populares, actua en el liceo de Matanzas. Con esta Sociedad recorrió distintos escenarios del interior del país. El 4 de Agosto obtiene Medalla de Oro, premio por unanimidad del jurado del Concurso del Conservatorio Peyrellade.

En este concurso también obtuvieron medallas en el piano: Rita Montaner, Dulce M. Gacio, Haydeé Sorondo, y Angela Moral. El 8 de Noviembre actua en el Teatro “Santos y Artigas” de Sagua con el fin de recaudar fondos para viajar a los Estados Unidos donde continuaría sus estudios musicales. En esta misma presentación actuaron su hermana Carmen y Don Antonino Fabre. El 5 de Diciembre actua a dos violines y piano con los esposos Vandini en la logia “Hijos de la Fe Masónica” de Sagua conmemorando el 66 Aniversario de la Masonería en Cuba. El 15 de Diciembre la Sociedad Liceo de Sagua acuerda asignarle $25 mensuales como ayuda a sus estudios musicales. En Enero de 1918 termina de componer un Preludio (solo de violines), Andante religiosos y el vals Brisas isabelinas. El 25 de Febrero actua en el Teatro “Santos y Artigas” de Sagua junto a la famosa actriz francesa Sara Bernhardt.

El 25 de Mayo ofrece un concierto de despedida en el Liceo de Sagua La Grande en beneficio del Asilo de Ancianos de la ciudad. El 26 de Mayo gran parte del pueblo sagüero se agrupó en la Estación de Ferrocarriles de Sagua para despedirlo de su viaje a La Habana. El 19 de Junio viaja en el vapor “Miami” hacia Cayo Hueso para desde allí continuar a Nueva York donde realizaría sus estudios de perfeccionamiento. El 21 de Junio sus amigos, el director de orquesta, Javier Cugat y la pianita Angela Moral lo esperan en Nueva York, donde comienza sus clases de armonía con el profesor italiano Eduardo Trucco, autor de las óperas Gil arriman, Theoral, Ebe, y la Suite S.B.

El 30 de Septiembre escribe Cuadro de acordes con sexta alterada y principales acordes con séptima. Comienza a dar clases de violín con el eminente profesor Charles Hasselbring.

El 15 de Febrero de 1919, el Ayuntamiento de Sagua La Grande incrementa el crédito para sus estudios. Termina en 6 meses el curso de Armonía (curso para dos años). Comienza con el propio Trucco un curso de Cantos Dados o Corales y otro de piano. En Abril escribe el Primer Tiempo de una Sonatina para piano. El 11 de Junio escribe Minuetto y continua sus estudios de violín con el profesor Franks Kuisel. El 10 de Abril de 1920 compone Elegía de la ausencia, romanza para canto y piano.

Es curioso señalar que la letra de esta composición se la dedica y regala personalmente el insigne poeta Don Bonifacio Byrne. Por esta fecha integra un trío de cuerdas en Nueva York. El 5 de mayo compone el himno Club América con letra del cubano Claudio García Cabrera y el 15 de Mayo lo estrena en la Fiesta de las Flores celebrada en el Viena Hall de New York, dedicado al Club América del que era socio. El 23 de Mayo se presenta en el concierto ofrecido por la Sociedad Liga Musical Italiana. El 19 de Junio interpreta obras de Paganini y Kreisler acompañado al piano por Alberto Bimboni en el Gran Concierto Montari.

El 11 de Junio llega a Spring Lake, New Jersey donde trabaja con la orquesta del Hotel Warren. El 10 de Noviembre el violinista Aurelio Hernández estrena en el Teatro Velazco de Matanzas la obra de Valdés Costa Elegía de la ausencia. El 27 de Noviembre los periódicos “La prensa” y “La Tribuna” de Nueva York publican en sus páginas fotos y artículos sobre este violinista cubano. El 8 de Diciembre ofrece un concierto en los elegantes salones del Hotel McAlpin Broadway de Nueva York y la prensa americana y cubana publicaron favorablemente sobre este acontecimiento.

El 20 de Diciembre ofrece concierto en el Hotel Lathan de Nueva York sustituyendo a la violinista cubana Martha de la Torre. El 20 de Diciembre compone Romanza para violín. En 1921 su familia se traslada para la barriada de El Cerro en La Habana. El 9 de Junio compone Fuga para soprano y bajo. El 11 de Junio actua en velada artística ofrecida por la Liga Musical Italiana en Nueva York en homenaje al compositor Ernest Curtis. El 28 de Junio compone Fuga a cuatro sujetos o Fuga cuádruple, para soprano, contralto, tenor y bajo. En 1922 continua sus estudios de violín con el maestro Mario Frosali.

El 22 de Febrero termina la ayuda económica que el Liceo de Sagua estaba brindando al músico. El 14 de Julio el periódico “El mundo” de La Habana anuncia la próxima visita a Cuba del gran violinista. En este año termina de componer los Caprichos cubanos 3,4,y 5, para violín y piano. Contrae matrimonio en Point Pleasant, New Jersey, con la norteamericana de origen irlandés, Mary Ann Hurley.En 1923 establece una Academia de Música en su casa de la avenida de maple # 19 en New Rochelle. El 24 de Febrero termina de componer una de sus obras más logradas Suite cubana, para violín y piano que dedicara al maestro Joaquín Molina y que Gonzalo Roig instrumentara para pequeña orquesta en 1931. El 4 de Agosto compone Serenata coqueta, para violín y piano.

El 16 de Agosto compone Melancolía, obra para canto y piano que dedicara al barítono Alberto Márques en 1928. El 30 de Septiembre se presenta en el Aeolian Hall de Nueva York junto al tenor Armando Tokatyan y la soprano Alice Kurkjian, acompañado al piano por el maestro Alberto Bimboni. El 15 de Octubre escribe un obra para Cuarteto de cuerdas (2 violines, viola y cello). El 24 de Noviembre escribre Añoranzas, para quinteto de cuerdas. El 27 de Mayo de 1925 desde New Rochelle envía Rafael pastor una obra que le dedicara: Berceuse, para violín y piano escrita el 14 de mayo de ese mismo año y que fuera instrumentada para pequeña orquesta por su autor el 5 de Julio de 1928.El 23 de Octubre de 1927 El “Diario de la Marina” dedica un artículo con dos grandes fotos de Mario Valdés Costa y Joaquín Molina, anunciando el concierto que el maestro dedicaría a su antiguo alumno.

El 4 de Diciembre en el Teatro Nacional se efectua un homenaje al destacado violinista y compositor cubano Mario Valdés Costa con una orquesta de 60 profesores; este concierto fue transmitido por la antigua emisora de la Cuban Telephone Co. En entrevista ofrecida al “Diario de la Marina” el Maestro Joaquín Molina señaló que “Es la música cubana de mansión señorial; la música de frac y guante blanco. Algún día se hablará en Cuba de Valdés Costa como de Wagner en Alemania”. El Maestro José Mauri afirmaba: “Me siento orgulloso como compositor cubano de que en Cuba haya nacido un genial representativo de nuestra música nacional.

Es un folklorista de gran talento y debemos enorgullecernos de él.”Florencio Farnos expresaba: “He analizado las obras de Valdés Costa y tengo el criterio de que mejora en mucho algunas de las más celbradas del género moderno que vienen del extranjero.” El 17 de Enero de 1928 En el vapor “Orizaba”, procedente de New Rochelle, New York, llega a La Habana en compañía de su esposa. El 1 de febrero visita el conservatorio Pastor donde ejecuta al piano algunas de sus composiciones. El 9 de Febrero llega a su adorada Sagua La Grande después de 10 años de ausencia donde fue recibido como todo un rey en la estación de Ferrocarriles por políticos, artistas y gran parte de la población. El 12 de febrero ofrece un concierto en el Teatro principal de Sagua La Grande a beneficio del “Dispensario de Niños Pobres” de la ciudad, en esta ocasión ejecutó obras de los maestros Pugnani-Kreisler, Tartani, Sarasate, Wieniawski, así como Caprichos cubanos de su creación.

En este concierto tomaron parte los flautistas Antonino Fabre, Fernando Roa Uriarte, y la pianista Matilde González de Molina.El 13 de Febrero de 1928 en el Festival de Música Cubana ofrecido por la Alcaldía de la Habana a los delegados de la VI Conferencia Internacional Panamericana en el Teatro Nacional, su “Preludio sinfónico para orquesta”. El 15 de Agosto compone Trabajo sinfónico para violín y piano cuaya dedicatoria dice: “para mi querida esposa”. El 1 de Diciembre de 1928 fallece su padre Ulfredo Valdés Orihuela en La Habana. En esta misma fecha las hermanas Pujol interpretan al violín “Recuerdos del Undoso”, “Canción del Guajiro”, “Suite cubana” de Mario Valdés Costa en el Conservatorio Nacional; también salen editadas sus obras “Morisca”, “A Cuban Sunset” y “Chinoisieres”, por la “Photo Play Music” de Nueva York.

En Marzo de 1930, Maestro concertino de la New Rochelle Symphiny Orchestra, obtiene grandes éxitos con su obra Romanza, que presentara con la orquesta bajo la dirección de Siegmund Grosskopf. Pocos días antes de su muerte compone una marcha fúnebre.El 16 de mayo de 1930, a la edad de 31 años, fallece este grande de la música universal, en su apartamento del 19 Maple Avenue en New Rochelle, New York. Sus restos reposan en el Cementerio “Holy Sepulchre” de esta ciudad.



ARCHIVO SABANEQUE
1970 - 2011

martes, 4 de enero de 2011

Jacobo González Rubalcaba

¡ La dinastía más grande de músicos cubanos nace en Sagua!

Jacobo González Rubalcaba (Director,Compositor) nació en Sagua la Grande el 28 de diciembre de 1895 compositor, fue profesor, trombonista, trompetista y director de orquesta y de banda.


Su composición clásica lo es"El Cadete Constitucional”, aunque tiene otras famosas en su repertorio como: "Los Pinarejos", "Linda Mercedes", "Ulpiano y su contrabajo", "Hay que echar manteca".

Desde los quince años comenzó a laborar como sastre, mientras paralelamente realizaba estudios musicales en la Academia Municipal de Sagua la Grande con el profesor Antonino Fabre. En 1913 integró como trombonista la Banda de Música de Santa Clara.

En 1915 se radicó en Pinar del Río y laboró en la Banda de Música Militar con su trombón. Realizó entonces una notable labor en la educación y divulgación musical en esa provincia. Constituyó las bandas municipales de Mantua, San Juan y Martínez, San Luis y Pinar del Río. Fundó su orquesta típica de danzones en 1918, con la que difundió este género en el occidente del país.

Fue el fundador de la Dinastía más grande de músicos cubanos, varios de sus hijos se dedicaron a la música e integraron diversas orquestas, entre ellos José Antonio, director de la Orquesta Metropolitana de Pinar del Río, y Guillermo que toma el apellido materno de su padre convirtiéndose en Guillermo Rubalcaba, director de la Charanga Típica de Conciertos del Ministerio de Cultura, miembro de Buena Vista Social Club; y sus tres hijos: William (bajista), Jesús (pianista, fallecido) y Ronzalito (1963), uno de los músicos más grandes del mundo en el género del Latin Jazz.

lunes, 3 de enero de 2011

Stacholy Jazz Band, La primera de Cuba

La moda de las Jazz Bands comienza por Sagua la Grande.

Tuvo el honor Sagua La Grande de ser la primera en Cuba en tener una Jazzband cuando Don Pedro Stacholy (director y pianista) creó una maravillosa agrupación nada menos que en 1914 con sus amigos Hipólito Herrera (trompeta), Norberto Fabelo (corneta); Ernesto Ribalta (flauta y saxo); Humberto Domínguez (violín); Luciano Galindo (trombón); Antonio Temprano (tuba); Tomás Medina (batería); Marino Rojo (güiro), la cual se conoció como "Stacholy Jazz Band" y la cual recorrió toda la Isla con su novedad musical foránea.Durante los días que no viajaban por alguna provincia cubana, se les podía encontrar fijos como la orquesta del Teatro Principal de Sagua La Grande.


Don Pedro Stacholy estudió música en la Villa del Undoso con el legendario Maestro Don Antonino Fabre y completó sus estudios en la ciudad de Nueva York.Uno de sus músicos Don Antonio Temprano, integra después su propia jazzband más tarde con el nombre de "Hermanos Temprano".

El también sagüero Don Jaime Prats funda la Cuban Jazz Band en 1922 en La Habana, donde también tocaba su hijo Rodrigo Prats tocando el violín.


Website: Museo de la Música Virtual de La Villa del Undoso
http://saguamusical.galeon.com
primer website musical de Sagua desde 1998